Vous chantez parfaitement votre chanson chez vous. Vous connaissez les paroles, les notes sont en place, vous vous sentez plutôt à l’aise… puis arrive le moment de chanter devant quelqu’un. Et là, tout change. Le cœur accélère, la respiration devient différente, les jambes peuvent trembler, la bouche devient sèche et cette chanson que vous maîtrisiez...
Comment chanter devant un public sans avoir peur ?
Vous chantez parfaitement votre chanson chez vous. Vous connaissez les paroles, les notes sont en place, vous vous sentez plutôt à l’aise… puis arrive le moment de chanter devant quelqu’un.
Et là, tout change.
Le cœur accélère, la respiration devient différente, les jambes peuvent trembler, la bouche devient sèche et cette chanson que vous maîtrisiez quelques heures auparavant semble soudain beaucoup plus difficile.
Pourquoi est-il si différent de chanter seul et de chanter devant un public ? Et surtout, peut-on apprendre à mieux gérer cette peur ?
Je suis Audrey Valorzi, professeure de chant et coach vocal, fondatrice de Pikivoice, un espace dédié au chant, à la voix et à l’interprétation. La peur de chanter devant les autres est loin d’être réservée aux débutants. Elle peut apparaître lors d’un premier cours, d’une audition, d’un casting, d’un concert… et même chez des chanteurs qui ont déjà l’habitude de la scène.
Pourquoi a-t-on peur de chanter devant les autres ?
Chanter est une activité assez particulière.
Lorsque vous jouez d’un instrument, il existe un objet entre vous et le public. Lorsque vous chantez, l’instrument, c’est vous.
Audrey Valorzi
Votre voix peut donner l’impression d’exposer quelque chose de beaucoup plus personnel. Et avec elle arrivent rapidement certaines pensées :
« Et si je chante faux ? »
« Et si ma voix tremble ? »
« Et si j’oublie les paroles ? »
« Et si les gens trouvent que je chante mal ? »
« Et si je rate ma note ? »
À la maison, ces questions ont beaucoup moins d’importance. Devant un public, le regard des autres entre dans l’équation.
Et parfois, la peur de ce qui pourrait arriver devient finalement plus importante que ce qui arrive réellement.
Le trac n’est pas forcément votre ennemi
On cherche souvent à supprimer complètement le trac.
Pourtant, ressentir quelque chose avant de monter sur scène est parfaitement normal.
Le corps comprend qu’un événement important arrive et se met en état d’alerte. Le rythme cardiaque peut augmenter, la respiration se modifier, les muscles devenir plus toniques.
Le problème apparaît surtout lorsque cette activation devient tellement importante qu’elle commence à perturber la prestation.
L’objectif n’est donc pas nécessairement d’arriver sur scène en ne ressentant absolument rien.
Il s’agit plutôt d’apprendre à chanter même lorsque le trac est présent.
Et cette différence est importante.
Pourquoi ma voix change-t-elle lorsque j’ai peur ?
Le stress ne reste pas uniquement « dans la tête ».
Il peut avoir des conséquences très concrètes sur la voix.
La respiration peut devenir plus haute ou plus rapide. Certaines tensions peuvent apparaître au niveau de la mâchoire, du cou ou des épaules. La bouche peut devenir sèche. On peut également avoir tendance à vouloir contrôler davantage sa voix.
Résultat : des passages habituellement faciles deviennent soudain moins confortables.
Et une réaction assez classique consiste alors à penser :
« Je dois encore mieux contrôler ma voix. »
On ajoute encore de la tension… et le problème peut s’amplifier.
C’est aussi pour cela que travailler uniquement sa chanson chez soi ne prépare pas complètement à la situation réelle.
Connaître sa chanson ne suffit pas toujours
Il existe une différence entre savoir chanter une chanson et être suffisamment à l’aise avec elle pour la chanter sous pression.
Lorsqu’une partie de votre attention est occupée par le public, les lumières, le stress ou la peur de vous tromper, certaines choses qui semblaient automatiques peuvent soudain demander beaucoup plus d’effort.
Les paroles en sont un très bon exemple.
Vous les connaissez parfaitement depuis des semaines et, au moment de commencer…
Plus rien.
Plus une phrase.
Ce n’est pas nécessairement parce que vous n’avez pas suffisamment travaillé. C’est simplement que les conditions ne sont plus les mêmes.
Une préparation à la scène doit donc aller au-delà du simple apprentissage du morceau.
« Et si je fais une fausse note ? »
C’est probablement l’une des plus grandes peurs lorsqu’on chante devant quelqu’un.
Mais une fausse note n’a pas toujours l’importance qu’on lui donne.
Le chanteur sait exactement ce qu’il avait prévu de faire. Il remarque donc immédiatement le moindre écart.
Le public, lui, reçoit une prestation dans son ensemble.
Une note légèrement imprécise, une parole modifiée ou une petite hésitation peuvent parfois passer presque inaperçues si le chanteur continue naturellement.
À l’inverse, une toute petite erreur peut devenir extrêmement visible si l’on s’arrête, grimace ou montre immédiatement que quelque chose vient de mal se passer.
Savoir continuer fait donc aussi partie de l’apprentissage de la scène.
Arrêter de vouloir être parfait
La recherche de perfection peut devenir particulièrement handicapante devant un public.
Si votre objectif est :
« Je ne dois faire aucune erreur »,
vous allez probablement passer une grande partie de votre prestation à surveiller ce que vous faites.
La prochaine note.
La respiration.
Les paroles.
L’aigu qui arrive dans trente secondes.
Et pendant ce temps-là, vous n’êtes plus vraiment en train de raconter votre chanson.
Lorsque je travaille l’interprétation avec un élève, l’objectif n’est pas uniquement d’obtenir une succession de notes correctes. Une prestation doit aussi avoir une intention, une direction et quelque chose à transmettre.
Le public n’est pas venu assister à un contrôle technique.
Il est venu écouter quelqu’un chanter.
Le regard du public fait peur… jusqu’à ce qu’on s’y habitue
Il est difficile d’apprendre à chanter devant des gens en ne chantant jamais devant personne.
Cela paraît évident, mais c’est pourtant un piège fréquent.
On attend de ne plus avoir peur pour se lancer.
Or, dans beaucoup de cas, c’est justement l’expérience qui permet progressivement de réduire cette peur.
Et il n’est pas nécessaire de passer directement de sa chambre à une salle remplie de centaines de personnes.
Chanter devant une personne, puis quelques personnes, se filmer, participer à une répétition, chanter lors d’un cours ou se mettre progressivement dans des situations où l’on se sent observé permet déjà de découvrir ses réactions.
L’objectif n’est pas de se mettre volontairement dans une situation ingérable. Il est de rendre progressivement moins inhabituel le fait d’être écouté.
Se filmer peut être un excellent révélateur
Se filmer est différent de simplement s’enregistrer.
Tout à coup, on découvre sa posture, son regard, ses gestes et parfois certaines petites habitudes dont on n’avait absolument pas conscience.
On peut également constater un phénomène assez intéressant : ce que l’on ressent de l’intérieur paraît parfois beaucoup plus spectaculaire que ce que l’on voit de l’extérieur.
Vous aviez l’impression que vos jambes tremblaient énormément ?
Cela ne se voit presque pas.
Vous pensiez avoir complètement raté une phrase ?
À l’écoute, elle fonctionne plutôt bien.
La vidéo permet donc de prendre un peu de distance avec ses sensations.
S’entraîner chez soi, oui… mais pas uniquement dans des conditions confortables
Répéter seul est indispensable.
Mais si toutes vos répétitions ont lieu assis dans votre chambre, dans le calme, avec les paroles devant vous et la possibilité de recommencer dès qu’une phrase ne vous plaît pas, vous vous entraînez dans des conditions très différentes de celles d’une prestation.
À un moment, il faut donc aussi apprendre à aller jusqu’au bout.
Sans recommencer la chanson parce que la première phrase n’était pas parfaite.
Sans s’arrêter après une erreur.
Sans revenir trois fois sur le refrain.
Cela permet de travailler quelque chose de différent : la continuité de la prestation.
Pourquoi être accompagné peut changer les choses
Il est possible de progresser seul, mais il existe une difficulté particulière avec le trac : nos sensations ne correspondent pas toujours à ce que perçoit la personne qui nous regarde.
Vous pouvez avoir l’impression d’être complètement figé alors que cela se remarque à peine. À l’inverse, certaines habitudes peuvent être très visibles sans que vous en ayez conscience.
C’est là que mon rôle de professeure de chant et coach vocal intervient.
Je ne suis pas seulement là pour écouter si les notes sont justes. Je peux observer ce qui se passe lorsque l’élève chante : ce qui change dans la voix, la respiration, le regard, la posture ou l’interprétation lorsque la pression apparaît.
Et surtout, je peux le guider et le corriger en fonction de ce que j’observe réellement.
L’objectif est ensuite que le travail réalisé ensemble puisse être repris à la maison, pour progressivement créer davantage d’automatismes et de confiance.
Et pour un casting ou une audition ?
La pression peut encore augmenter lorsqu’il ne s’agit plus simplement de chanter devant un public, mais d’être évalué.
Casting, audition, concours de chant, examen…
La personne en face de vous est précisément là pour vous écouter.
Dans ces situations, la préparation ne concerne plus uniquement la technique vocale.
Il faut aussi savoir entrer, commencer sa prestation, gérer une éventuelle erreur, rester dans son interprétation et parfois répondre à des demandes auxquelles on ne s’attendait pas.
C’est pourquoi se mettre en situation avant le jour J peut être particulièrement intéressant.
Le but n’est pas de prévoir absolument tout.
C’est au contraire d’être suffisamment préparé pour pouvoir réagir lorsque quelque chose ne se déroule pas exactement comme prévu.
Peut-on vraiment ne plus avoir peur de chanter en public ?
Pour certaines personnes, la peur diminue énormément avec l’expérience.
Pour d’autres, une dose de trac reste présente longtemps.
Et ce n’est pas nécessairement un problème.
Le véritable changement arrive souvent lorsqu’on cesse de se demander :
« Comment faire pour ne plus avoir peur ? »
et que l’on commence plutôt à se demander :
« Comment réussir à chanter comme je le souhaite même lorsque je ressens du trac ? »
Parce qu’attendre de ne ressentir absolument aucune appréhension avant d’oser chanter peut prendre beaucoup de temps.
Alors qu’apprendre progressivement à faire avec cette sensation permet déjà d’avancer.
Envie de vous sentir plus à l’aise lorsque vous chantez devant les autres ?
Vous aimez chanter mais, dès que quelqu’un vous écoute, vous avez l’impression de perdre une partie de vos moyens ?
Au studio de chant Pikivoice, j’accompagne les chanteurs et chanteuses dans le travail de leur voix, mais également dans l’interprétation, la présence et la préparation à la scène, aux auditions et aux castings.
Je suis Audrey Valorzi, professeure de chant et coach vocal, et mon rôle est de vous aider à identifier ce qui change lorsque vous chantez sous le regard des autres, puis de vous guider progressivement pour que votre voix et votre interprétation restent présentes même lorsque le trac s’invite.
Parce qu’au fond, l’objectif n’est peut-être pas de réussir à monter sur scène sans aucune peur.
C’est de ne plus laisser cette peur chanter à votre place.
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