Quelle chanson choisir pour The Voice ?

Choisir sa chanson pour un casting de The Voice peut vite devenir un casse-tête. Faut-il choisir une chanson très connue ? Un titre original ? Une chanson qui permet de montrer toute l’étendue de sa voix ? Une ballade à voix ? Un morceau spectaculaire dès les premières secondes ?

Et surtout : existe-t-il vraiment une chanson idéale pour passer un casting ?

Après avoir accompagné des chanteurs et chanteuses dans la préparation de castings et d’auditions, une chose me paraît essentielle : le choix d’une chanson ne devrait jamais se résumer à choisir le morceau le plus impressionnant techniquement.

Je suis Audrey Valorzi, professeure de chant et coach vocal, fondatrice de Pikivoice, un espace dédié au chant, à la voix et à l’interprétation. Voici les principales questions à se poser avant de choisir une chanson pour tenter l’aventure The Voice.

Une chanson qui montre votre voix… mais surtout qui vous ressemble

Lorsqu’on prépare un casting comme The Voice, la tentation est grande de vouloir montrer tout ce que l’on sait faire.

Des aigus, de la puissance, une grande note finale, des effets vocaux…

Pourtant, une chanson difficile n’est pas nécessairement une bonne chanson de casting.

Un morceau plus simple, mais parfaitement maîtrisé et interprété avec personnalité, peut être beaucoup plus intéressant qu’une chanson extrêmement technique sur laquelle toute l’attention du chanteur est consacrée à « réussir les notes ».

La première question à se poser n’est donc pas :

« Quelle chanson va impressionner le jury ? »

Mais plutôt :

« Sur quelle chanson ma voix et ma personnalité sont-elles réellement intéressantes ? »

Faut-il choisir une chanson connue pour The Voice ?

Une chanson connue présente un avantage évident : elle est immédiatement identifiable.

Mais elle présente également un risque.

Lorsque vous interprétez un immense succès de Céline Dion, Lara Fabian, Adele, Whitney Houston ou encore Jacques Brel, la référence originale est extrêmement présente dans l’oreille de celui qui écoute.

La comparaison peut alors être immédiate.

Cela ne signifie pas qu’il faut éviter les grands standards. Mais si vous choisissez une chanson entendue des milliers de fois, il faut avoir quelque chose à apporter à votre interprétation.

Une couleur de voix particulière, une intention différente, une autre façon de phraser, une émotion personnelle…

L’objectif n’est pas forcément de transformer complètement la chanson. Il faut surtout éviter de donner l’impression d’une imitation de l’artiste original.

Et choisir une chanson peu connue ?

C’est une autre possibilité, mais elle n’est pas automatiquement meilleure.

Une chanson moins connue peut permettre au jury de se concentrer davantage sur votre voix sans avoir constamment l’interprétation originale en tête.

En revanche, un morceau trop confidentiel peut aussi être moins immédiatement marquant.

Encore une fois, il n’existe donc pas de règle universelle.

Le bon choix dépend beaucoup plus de ce que vous faites de la chanson que de sa popularité.

Faut-il choisir une chanson difficile ?

Pas nécessairement.

Un casting n’est pas un concours consistant à accumuler le plus de difficultés vocales possible.

Une chanson peut contenir une note spectaculaire… et ne rien raconter pendant les deux minutes précédentes.

À l’inverse, quelques phrases très simples peuvent immédiatement attirer l’attention grâce à une voix, une intention ou une interprétation singulière.

Cela ne veut évidemment pas dire qu’il faut cacher ses capacités vocales. Si votre voix possède de la puissance, des aigus ou certaines particularités intéressantes, le morceau peut permettre de les entendre.

Mais elles doivent servir la chanson, et non devenir l’unique raison de l’avoir choisie.

Attention à la chanson que vous adorez… mais qui ne vous met pas forcément en valeur

C’est probablement l’un des pièges les plus difficiles à repérer seul.

On peut être profondément attaché à une chanson et pourtant ne pas être particulièrement intéressant lorsqu’on la chante.

À l’inverse, une chanson à laquelle on n’aurait jamais pensé spontanément peut révéler quelque chose de beaucoup plus personnel dans la voix.

C’est d’ailleurs quelque chose que j’observe en coaching : le morceau que le chanteur souhaite absolument présenter n’est pas toujours celui que je retiendrais après avoir entendu plusieurs propositions.

Le choix doit donc aussi être fait avec les oreilles de quelqu’un qui écoute, pas uniquement avec celles de celui qui chante.

Votre première minute compte énormément

Lors d’un casting, vous n’êtes pas dans les mêmes conditions qu’un concert où le public va vous écouter pendant une heure.

Il faut pouvoir montrer rapidement qui vous êtes artistiquement.

Une très longue introduction ou une chanson qui ne devient intéressante vocalement qu’après plusieurs minutes peut donc être moins pertinente.

Lorsque je travaille une chanson pour une audition, je m’intéresse notamment à ce qui se passe très rapidement : qu’est-ce que l’on entend de cette voix ? Qu’est-ce qui donne envie d’écouter la suite ?

Cela ne signifie pas qu’il faut commencer par hurler une note spectaculaire.

Une première phrase peut être extrêmement simple et pourtant captiver immédiatement.

Faut-il modifier la chanson originale ?

Parfois, une adaptation peut être très intéressante.

Modifier légèrement l’arrangement, le rythme, certaines intentions ou la manière d’aborder le morceau peut permettre de se l’approprier davantage.

Mais il existe aussi un piège : vouloir absolument faire une reprise originale parce qu’il s’agit d’un casting.

Une réinterprétation artificielle peut rapidement donner l’impression que l’originalité a été recherchée pour elle-même.

Il vaut mieux une version assez proche de l’original mais profondément incarnée qu’un arrangement complètement transformé qui ne correspond pas au chanteur.

Français ou anglais pour un casting The Voice ?

Les deux peuvent fonctionner.

Le choix de la langue doit surtout être cohérent avec votre univers et votre capacité à interpréter réellement le texte.

Une chanson en anglais peut être vocalement très réussie mais perdre beaucoup de son intérêt si la prononciation est approximative ou si le chanteur ne maîtrise pas réellement le sens de ce qu’il raconte.

À l’inverse, chanter en français permet parfois de mettre davantage en avant le texte, l’interprétation et la personnalité.

Il n’y a donc pas une langue systématiquement meilleure que l’autre.

Ne préparez pas qu’une seule chanson

C’est un point que je trouve particulièrement important.

Même si vous avez trouvé LA chanson que vous souhaitez présenter, préparez plusieurs morceaux.

Ils peuvent montrer différentes facettes de votre voix et de votre personnalité.

Et surtout, dans le cadre d’un processus de casting, on peut vous demander autre chose que ce que vous aviez initialement prévu.

Avoir plusieurs chansons réellement travaillées permet d’être beaucoup plus serein et réactif.

« Quelle chanson dois-je choisir ? » : difficile de répondre sans entendre la personne

C’est précisément là que les listes du type « 20 meilleures chansons pour réussir The Voice » montrent leurs limites.

La même chanson peut être excellente pour une personne et beaucoup moins pertinente pour une autre.

Avant de conseiller un morceau pour un casting, j’ai besoin d’entendre la voix, la façon de chanter, les qualités naturelles, les habitudes, la personnalité et l’interprétation du chanteur.

Deux personnes peuvent avoir exactement le même âge et aimer les mêmes artistes : je ne leur conseillerai pas nécessairement les mêmes chansons.

C’est aussi pour cela que le choix d’un morceau fait partie intégrante de la préparation d’un casting.

S’entraîner seul, oui… mais difficile de se regarder de l’extérieur

Vous pouvez évidemment préparer votre casting chez vous : enregistrer plusieurs chansons, vous filmer, comparer différentes interprétations et recommencer certains passages.

C’est même indispensable.

Mais il reste une difficulté : vous êtes à la fois le chanteur et la personne qui doit juger la prestation.

Il peut être difficile de savoir ce qui fonctionne réellement, ce qui semble forcé, ce qui manque d’intention ou, au contraire, quel passage révèle quelque chose de particulièrement intéressant dans votre voix.

En tant que professeure de chant et coach vocal, mon rôle est aussi d’apporter ce regard extérieur : écouter, identifier ce qui mérite d’être conservé ou retravaillé et guider le chanteur dans ses choix.

L’objectif n’est pas de fabriquer une prestation standardisée « spéciale The Voice », mais de faire ressortir ce qui peut rendre cette voix et cette interprétation reconnaissables.

Et si vous prépariez votre casting The Voice avec Pikivoice ?

Vous souhaitez tenter The Voice mais vous hésitez entre plusieurs chansons ? Vous avez déjà choisi votre morceau mais vous ne savez pas s’il vous met réellement en valeur ?

Au studio de chant Pikivoice, j’accompagne les chanteurs et chanteuses dans la préparation de leurs castings et auditions : choix du morceau, technique vocale, interprétation, présence et préparation de la prestation.

Mon objectif n’est pas de vous transformer en quelqu’un d’autre pour un casting. Il est de vous aider à présenter la version la plus aboutie et la plus personnelle de ce que vous savez déjà faire, tout en travaillant ce qui doit encore progresser.

Audrey Valorzi

Parce qu’au bout du compte, la meilleure chanson pour The Voice n’est probablement pas celle qui impressionne le plus sur le papier.

C’est celle qui donne envie de continuer à vous écouter.

Découvrez les coachings casting Pikivoice et préparez votre audition avec un accompagnement personnalisé.