ENSEIGNEMENTLa Méthode de chant Audrey Valorzi
Comprendre sa voix.
Développer son oreille.
Révéler son identité artistique.
Chaque voix possède son propre potentiel. Encore faut-il apprendre à le découvrir, à le comprendre et à le développer.
Une voix est bien plus qu'un instrument. Elle porte une personnalité, des émotions, une histoire et une manière unique de s'exprimer. C'est aussi pour cette raison qu'aucun parcours ne ressemble à un autre.
Au fil de mon expérience, j'ai construit une approche qui associe la technique vocale, le développement de l'oreille, la compréhension de sa voix, la culture musicale, l'identité artistique et l'autonomie. Mon objectif est d'aider chaque élève à révéler son potentiel, à trouver sa propre voix et à acquérir les repères qui lui permettront de poursuivre son évolution tout au long de son parcours artistique.
C'est cette vision qui a donné naissance à la Méthode Audrey Valorzi.
Une voix est bien plus qu'un instrument. Elle porte une personnalité, des émotions, une histoire et une manière unique de s'exprimer. C'est aussi pour cette raison qu'aucun parcours ne ressemble à un autre.
Au fil de mon expérience, j'ai construit une approche qui associe la technique vocale, le développement de l'oreille, la compréhension de sa voix, la culture musicale, l'identité artistique et l'autonomie. Mon objectif est d'aider chaque élève à révéler son potentiel, à trouver sa propre voix et à acquérir les repères qui lui permettront de poursuivre son évolution tout au long de son parcours artistique.
C'est cette vision qui a donné naissance à la Méthode Audrey Valorzi.
ENSEIGNEMENTL'origine de la Méthode Audrey Valorzi
La Méthode de chant Audrey Valorzi est le fruit de plus de vingt années consacrées à la voix.
Elle s'appuie sur une formation au conservatoire, des études en chant et en comédie musicale, un apprentissage auprès de plusieurs professeurs de chant, dont Armande Altaï, ainsi que sur de nombreuses formations autour de la voix, de l'interprétation et de la pédagogie vocale.
Mais c'est avant tout au fil de l'expérience qu'elle s'est construite.
Les centaines de concerts, le travail en studio, les collaborations avec des maisons de disques, l'écriture, la composition, les médias et les années passées en radio m'ont permis d'observer les réalités du métier d'artiste bien au-delà de la seule technique vocale.
Au fil de ces expériences, j'ai compris qu'un chanteur ne se construit pas uniquement avec des vocalises. Il se construit aussi par l'écoute, la curiosité, l'analyse, l'expérience et la compréhension de son propre fonctionnement.
Cette conviction est devenue le fondement de ma pédagogie : transmettre une technique vocale solide, tout en aidant chaque élève à développer son oreille, gagner en autonomie et construire une identité artistique qui lui est propre.
Cette méthode continue d'évoluer avec chaque élève accompagné. Aucune voix ne ressemble à une autre, et chaque parcours apporte de nouveaux enseignements.
Elle s'appuie sur une formation au conservatoire, des études en chant et en comédie musicale, un apprentissage auprès de plusieurs professeurs de chant, dont Armande Altaï, ainsi que sur de nombreuses formations autour de la voix, de l'interprétation et de la pédagogie vocale.
Mais c'est avant tout au fil de l'expérience qu'elle s'est construite.
Les centaines de concerts, le travail en studio, les collaborations avec des maisons de disques, l'écriture, la composition, les médias et les années passées en radio m'ont permis d'observer les réalités du métier d'artiste bien au-delà de la seule technique vocale.
Au fil de ces expériences, j'ai compris qu'un chanteur ne se construit pas uniquement avec des vocalises. Il se construit aussi par l'écoute, la curiosité, l'analyse, l'expérience et la compréhension de son propre fonctionnement.
Cette conviction est devenue le fondement de ma pédagogie : transmettre une technique vocale solide, tout en aidant chaque élève à développer son oreille, gagner en autonomie et construire une identité artistique qui lui est propre.
Cette méthode continue d'évoluer avec chaque élève accompagné. Aucune voix ne ressemble à une autre, et chaque parcours apporte de nouveaux enseignements.
MÉTHODEExplorer avant de trouver sa propre voix
Je ne considère pas l'imitation comme une finalité, mais comme un véritable outil d'apprentissage.
Lorsqu'elle est pratiquée dans un cadre d'entraînement, seul ou avec son professeur, reproduire la voix d'un artiste ou même les sons qui nous entourent permet d'explorer de nouveaux timbres, de nouvelles couleurs vocales et des sensations que l'on n'aurait peut-être jamais imaginées.
Cette phase d'exploration est essentielle. Elle développe la curiosité, enrichit la palette vocale et aide à mieux comprendre le fonctionnement de sa voix.
En revanche, lorsqu'on interprète une reprise ou que l'on monte sur scène, l'objectif n'est pas de devenir une copie de l'artiste original. L'imitation a rempli son rôle : celui d'explorer. Il est alors temps de s'en détacher pour laisser place à sa propre interprétation.
Mon objectif est d'accompagner chaque élève dans cette transition, afin qu'il développe progressivement une identité vocale et artistique qui lui est propre.
Car une signature artistique ne s'imite pas. Elle se découvre, s'affirme et se construit avec le temps.
Lorsqu'elle est pratiquée dans un cadre d'entraînement, seul ou avec son professeur, reproduire la voix d'un artiste ou même les sons qui nous entourent permet d'explorer de nouveaux timbres, de nouvelles couleurs vocales et des sensations que l'on n'aurait peut-être jamais imaginées.
Cette phase d'exploration est essentielle. Elle développe la curiosité, enrichit la palette vocale et aide à mieux comprendre le fonctionnement de sa voix.
En revanche, lorsqu'on interprète une reprise ou que l'on monte sur scène, l'objectif n'est pas de devenir une copie de l'artiste original. L'imitation a rempli son rôle : celui d'explorer. Il est alors temps de s'en détacher pour laisser place à sa propre interprétation.
Mon objectif est d'accompagner chaque élève dans cette transition, afin qu'il développe progressivement une identité vocale et artistique qui lui est propre.
Car une signature artistique ne s'imite pas. Elle se découvre, s'affirme et se construit avec le temps.
ENSEIGNEMENTDévelopper l'oreille autant que la voix
Une voix ne se développe pas uniquement en chantant.
Elle se construit aussi en apprenant à écouter.
Développer son oreille, c'est apprendre à percevoir le rythme, le groove, le flow, les nuances, les harmonies, les intentions d'interprétation, mais aussi la place de chaque instrument dans un morceau.
Comprendre comment une batterie crée une pulsation, comment une basse soutient le groove, comment les accords influencent les émotions ou comment une mélodie dialogue avec l'accompagnement permet d'aborder le chant avec une vision plus musicale.
Cette écoute développe la précision, la créativité et l'interprétation. Elle aide également le chanteur à mieux comprendre les choix des artistes qu'il admire pour, à son tour, construire les siens.
Car une voix ne s'exprime jamais seule. Elle fait partie d'un ensemble, et apprendre à écouter la musique dans sa globalité est une étape essentielle pour devenir un artiste complet.
Elle se construit aussi en apprenant à écouter.
Développer son oreille, c'est apprendre à percevoir le rythme, le groove, le flow, les nuances, les harmonies, les intentions d'interprétation, mais aussi la place de chaque instrument dans un morceau.
Comprendre comment une batterie crée une pulsation, comment une basse soutient le groove, comment les accords influencent les émotions ou comment une mélodie dialogue avec l'accompagnement permet d'aborder le chant avec une vision plus musicale.
Cette écoute développe la précision, la créativité et l'interprétation. Elle aide également le chanteur à mieux comprendre les choix des artistes qu'il admire pour, à son tour, construire les siens.
Car une voix ne s'exprime jamais seule. Elle fait partie d'un ensemble, et apprendre à écouter la musique dans sa globalité est une étape essentielle pour devenir un artiste complet.
ENSEIGNEMENTComprendre pour devenir autonome
Je souhaite transmettre à mes élèves les connaissances et les outils qui leur permettront de comprendre leur voix, d'identifier leurs difficultés, d'adapter leur travail et de poursuivre leur évolution en toute autonomie.
Un professeur ne sera pas toujours présent avant un concert, une audition ou une séance de studio. En revanche, la connaissance de sa voix accompagnera l'artiste tout au long de son parcours.
Au-delà de la technique vocale, mon ambition est de former des artistes capables de comprendre leur voix, de faire leurs propres choix et de construire une identité artistique authentique.
Je ne souhaite pas tracer le chemin de mes élèves. Je souhaite simplement l'éclairer, afin qu'ils puissent avancer avec leur propre voix, leurs propres choix et une identité artistique qui leur ressemble.
Un professeur ne sera pas toujours présent avant un concert, une audition ou une séance de studio. En revanche, la connaissance de sa voix accompagnera l'artiste tout au long de son parcours.
Au-delà de la technique vocale, mon ambition est de former des artistes capables de comprendre leur voix, de faire leurs propres choix et de construire une identité artistique authentique.
Je ne souhaite pas tracer le chemin de mes élèves. Je souhaite simplement l'éclairer, afin qu'ils puissent avancer avec leur propre voix, leurs propres choix et une identité artistique qui leur ressemble.
THÉÂTRE ET IMPRORéservation et Contact
Pour réserver ce stage, veuillez contacter Pikivoice pour discuter de vos besoins (objectifs, public, ville, contexte…). Ce pack convient aux enfants et adultes. Vous pouvez joindre Pikivoice au 07 64 41 80 40, par email à pikivoice@gmail.com, ou via le formulaire de contact. Merci !
Inscription
Pour réserver un créneau horaire pour un cours de chant particulier, veuillez contacter Pikivoice au 07 64 41 80 40.
